9月20日至10月20日，由孤独映像艺术空间主理的《看山仍是山》国外艺术作品展在两江新区金山意库免费展出。本次展览蚁合来自亚洲、欧洲、好意思洲与非洲的19位艺术家，涵盖绘图、影相、数字艺术、拼贴及概括绪言等多种步地。在这一个月的时刻里，空间被革新为一个念念想与视觉交汇的场域，呈现出对于“内心表象”复杂而深奥的研讨。

展览海报。

展览题目“看山仍是山”取自中国形而上学念念想中的心灵历程，“看山仍是山”不是回到原点，而是带着醒觉的“再行看见”——寰球未变，心已不同。这恰是中国形而上学最迷东说念主的所在：最高的复杂，是转头简便；最深的颖悟，是活出平庸。借此隐喻，展览并非简便呈现当然的具象样貌，而是指令不雅众念念考心灵投射如安在艺术图像中闪现。外皮的景不雅在艺术家的笔触与镜头中革新为精神的表象，而这一“内景”的生成，不再依赖于物资空间的径直指认，而是通过挂牵、花样与潜将强的流动得以构筑。

展览现场。

展出作品各自佩戴着对“表象”的再界说。来自中国的曹雨琪以数字建构的透明山体呈现当然的幻化，消解东说念主类中心主义的注目，赋予当然以主体性的地位，从而指示不雅众再行反念念生态与东说念主文之间的精巧相关。好意思国艺术家安德烈·鲁宾的拼贴以拣到影像为材料，在海报般的昭着构图中勾画出时刻残片的断裂感，使图像不再是单纯的再现，而成为文化挂牵的组装场。尼日利亚艺术家基凯洛莫·所罗门·阿耶尼通过对母性与职业的样貌，使个体的鉴定与社会处境疏导，揭示降生体警告与精神意志的双重力量。

在不同的作品中，内心与外界之间的领域被不停推移。加拿大艺术家弗朗西斯·奥肖内西以湿版火棉胶的陈腐工艺重建对时刻的感知，辱骂影像中的东说念主物与表象交汇出一种如梦似幻的氛围，艺术家在其中并非要定格某种细倡导道理，而是通过影像的生成历程探索“为何这么念念考”。瑞典艺术家伊尔瓦·舍格伦则将辱骂的极简步地看成不雅念实验的基点，在寥寂与时刻的交汇中，揭示出精神逆境的不成灭亡。比较之下，Lady J的作品更偏向花样化的自我探寻，梦境与抽象并置，使不雅众在注目历程中与本人逃匿的情谊层面产生共识。

展览现场。

展览所呈现的“内心表象”并非单一维度，它既包含当然与形而上学的对话，也蔓延至本领与社会层面的交汇。李昕昀的作品通过建筑与栖居的主题，反念念现代东说念主对当然的疏离与依赖。傅文俊的创作在传统与抽象之间架起桥梁，他通过专有的艺术手法，将中国写意绘图的精神性与现代抽象谈话相勾通。其作品不仅在文化语境中张开卓著性的对话，也在形而上学念念辨的深层语境中寻找回复，从而揭示艺术怎样成为念念想执行的现场，指向东说念主类在现代社会中对自我与寰球相关的再行认知。

看成举座，《看山仍是山》试图在不同文化语境与绪言语法之间诱惑对话。展览并未给出对于“表象”的单一谜底，而是通过十九种声息交汇成一幅复杂的念念想图景。不雅众在其中既是不雅看者，亦然参与者，他们在卓著抽象与具象、施行与幻象的历程中，被动直面本人感知的截至，并在反念念中发现艺术怎样成为通往内辞寰球的旅途。

展览现场。

展出作品超越了对当然或施行的径直样貌，而将防备力皆集于“不成见”的层面。所谓的“内心表象”，是一种以艺术为绪言的念念维实验，它通过形象化的方式揭示存在的张力：个体与群体、当然与本领、挂牵与淡忘、寥寂与共生。在这种不拒接错的念念辨历程中，展览呈现的不仅仅艺术家的创作落幕，更是一种形而上学旅程的邀请。

展览将合手续至10月20日，市民可赶赴免费不雅展。

上游新闻记者 王渝凤云开体育